Edo Kiriko ist ein japanisches Handwerk des geschliffenen Glases mit einer öffentlichen Ursprungsgeschichte. Der übliche Bericht beginnt 1834 in Edo, der Stadt, die heute Tokio heißt. Das Wort kiriko meint einen Schliff. Edo benennt den Ort.
Suchende tippen die Wendung und wollen diese Geschichte, keinen Shopmythos. Dieser Beitrag lehrt den Datensatz, wie er gewöhnlich erzählt wird: ein Händlerviertel, ein erstes Schnitzen mit Schleifpulver, ein späteres Treffen mit westlicher Schliffkunst, und ein Handwerk, das in Japan weiter einen rechtlichen Namen hat.
EDO 1834 ist ein heutiges Haus für japanisches geschliffenes Glas. Das Jahr in unserem Namen markiert den überlieferten Beginn des Handwerks. Es ist kein Gründungsdatum für den Shop. Die Gläser, die wir verkaufen, werden nicht als Edo Kiriko angeboten.
Der Name, die Stadt und das Jahr 1834
Edo Kiriko (江戸切子) meint geschliffenes Glas aus Edo. In der späten Edo-Zeit war die Stadt eine Händlerhauptstadt mit einem Geschmack für Objekte, die an einem Tisch genutzt und gezeigt werden konnten. Glas war in Japan nicht neu. Importierte Gefäße und inländische Arbeit saßen schon in den Läden. Neu, in der Geschichte, die die Handwerksverbände erzählen, war eine Gewohnheit, Muster in die Fläche zu schleifen als örtliches Gewerbe.
Das Standarddatum ist 1834. Kagaya Kyubei, ein Glashändler in Odenmacho, nahe dem heutigen Nihonbashi, wird als der genannt, der begann, Entwürfe auf Glas mit Schmirgelpulver, auch kongosha genannt, oder mit gepulvertem Granat zu gravieren. Die Berichte unterscheiden sich im genauen Schleifmittel. Sie stimmen im Viertel und im Jahr überein. Wir halten uns an diese öffentliche Akte. Unbekannte Details bleiben unbenannt. Ein längeres Porträt des Händlers steht in Kagaya Kyubei and the Cuts of 1834.
Die frühe Arbeit wird als Schnitzen auf klarem oder schlichtem Glas beschrieben, noch nicht die dicken farbigen Überfänge, die später berühmt wurden. Der Schliff war eine Linie auf einem nützlichen Objekt: eine kleine Schale, eine Flasche, eine Schüssel. Der Tisch, nicht eine Vitrine, war schon dann der gemeinte Raum.
Der Ort zählt. Odenmacho saß im Händlerviertel östlich von Nihonbashi, der Brücke, die die Straßen der Stadt maß. Edo-Glas war Stadtglas. Es wuchs neben anderen Gewerben, nicht in einer Hofwerkstatt. Dieser städtische Beginn ist Teil dessen, warum das Handwerk als etwas erinnert wird, das ein Mensch besitzen und nutzen konnte, nicht nur zeigen.
Der Name ist in Japan in einem rechtlichen Sinn vorbehalten. Tokio bestimmte Edo Kiriko 1985 zum traditionellen Handwerk. Die nationale Regierung erkannte es 2002 als traditionelles Handwerk an. Diese Bestimmungen heften sich an Arbeit, die den Regeln des Handwerks zu Ort und Methode genügt. Sie heften sich nicht an jedes japanische Trinkglas mit einer Facette. Sie heften sich nicht an einen Markennamen, der zufällig das Jahr 1834 enthält.
Wie das Handwerk in öffentlichen Akten beschrieben wird
Handwerkstexte beschreiben Edo Kiriko als geschliffenes Glas, oft auf einem dünnen farbigen Überfang, der zu einem klaren Körper geöffnet wird. Der Schleifer nimmt eine Linie durch eine Farbhaut, manchmal weniger als einen Millimeter, und lässt das klare Glas zeigen. Die Linie ist scharf. Das Feld bleibt geometrisch: Gitter, Sterne, Blüten, Hanfblätter, Fischrogen-Glanz. Tokios Akte spricht von etwa zwanzig überlieferten Mustern. Nanako, das kleine wiederholte Feld, das wie Fischeier liest und in der Tat ein enges Satz Quadrate ist, ist das, das Besuchern am häufigsten genannt wird.
Materialien in den amtlichen Beschreibungen umfassen Kristallglas und Kalknatronglas. Diese Wörter benennen Zusammensetzungen, die im traditionellen Handwerk genutzt werden. Sie sind kein Etikett, das wir auf unsere SKUs drucken. Für den Unterschied zwischen einer Materialklasse und einer Schliffmethode siehe Crystal, Soda-Lime, and the Work of Cutting und Cut Glass vs Crystal.
Die Meiji-Jahre änderten die Werkzeuge. 1873 öffnete eine Glaswerkstatt westlichen Stils in Shinagawa. 1881 lehrte der Schleifer Emanuel Hauptmann, aus Britannien geladen, europäischen Schliff und Gravur japanischen Arbeitern. Die Edo Kiriko Cooperative Association behandelt diese Unterweisung als Quelle der Methode, die weiter gelehrt wird. Die Qualität soll in den Taisho-Jahren wieder gestiegen sein, als Kristall und Politur genauer studiert wurden. Nach dem Krieg ging die Arbeit in Tokioter Werkstätten weiter, besonders in Bezirken wie Koto, Edogawa und Sumida.
Eine zweite japanische Tradition, Satsuma Kiriko aus Kagoshima, nutzte eine dickere Farbschicht und abgeschattete Schliffe. Als diese Produktion im späten neunzehnten Jahrhundert verblasste, wanderte etwas ihres Überfangdenkens nach Edo. Die zwei Namen sind verwandt und nicht dieselben. Edo Kiriko and Satsuma Kiriko hält sie auseinander, damit einem Leser nicht ein Wort für zwei Geschichten verkauft wird.
- 1834: erste überlieferte Edo-Schliffe, Kagaya Kyubei, Odenmacho.
- 1881: westliche Schliffunterweisung in Shinagawa unter Emanuel Hauptmann.
- 1985 und 2002: Tokioter und nationale Bestimmungen als traditionelles Handwerk.
Wie ein heutiges Haus neben dieser Geschichte sitzt
Ein Shop kann eine Handwerksgeschichte lehren, ohne die Bestimmung zu tragen. Das ist die Stellung von EDO 1834. Wir sind ein heutiges Haus für japanisches geschliffenes Glas an der modernen Tafel. Wir schreiben Edo Kiriko, wenn wir diese öffentliche Geschichte erzählen. Wir nutzen den Namen nicht als Abzeichen auf einem Produkt. Japanisches geschliffenes Glas ist die Gattung für ein Trinkglas mit geschliffener Fläche in unserem Katalog.
Das Jahr 1834 gehört zur Akte des Handwerks. Es ist auch Teil unseres Titels, so wie ein Serienname ein Titel ist. Es ist nicht Gegründet 1834. Es ist nicht Seit 1834. Es ist keine Zeitlinie unserer Räume. Kamen Sie her, weil die Zahl eine Frage weckte, ist dieser Absatz die Antwort. Das Handwerk begann, in der üblichen Erzählung, in jenem Jahr. Der Shop ist von diesem Jahrhundert.
Was Sie an den Tisch nehmen können, ist einfacher als der rechtliche Name. Ein Schliff ist eine Ebene, die Licht wendet. Farbe, wenn sie Überfang ist, öffnet sich entlang einer Linie. Ein Whiskyglas, ein Tumbler und ein Sake-Glas sind Formen zur Nutzung. Die Geschichte erklärt, warum diese Objekte in einem japanischen Abend weiter zu Hause wirken. Sie zertifiziert keine Beschreibung.
Wollen Sie die Gattung ohne den Eigennamen, beginnen Sie mit What Is Japanese Cut Glass. Wollen Sie Linie und Facette als visuelle Tatsachen, lesen Sie How Facets Catch the Light. Dann sehen Sie die Gläser, wie sie verkauft werden: Farbe, Serie, Form.
The First Pour ist die Eröffnungsauswahl. Whiskey glasses und tumblers sind die Nutzungsräume. Das Journal geht weiter zu Nihonbashi, zu Musternamen und zur heutigen Tafel. Keiner dieser Essays macht eine Katalogseite zu einem Zertifikat.
Verwandte Lektüre: How Cut Glass Reached the Modern Table · Traditional Cut Patterns and the Line · The First Pour