Le Japon a plus d'une tradition de verre taillé. L'Edo Kiriko s'est développé dans la ville aujourd'hui appelée Tokyo. Le Satsuma Kiriko s'est développé dans le domaine de Satsuma, aujourd'hui Kagoshima. Les lecteurs rencontrent les deux noms et veulent connaître la différence de couleur, de taille et d'histoire.
Le contraste rapide est le suivant. Le travail d'Edo est souvent décrit comme une taille plus fine et plus nette sur une couche de couleur plus mince. Le travail de Satsuma est connu pour une superposition plus épaisse et une taille ombrée, une gradation appelée bokashi. L'un a commencé comme du verre de ville. L'autre a commencé comme une industrie de domaine.
EDO 1834 enseigne les deux comme histoire publique. Nous vendons du verre taillé japonais et nous portons des pièces Edo Kiriko lorsque le dossier produit le dit. Nous ne vendons pas de Satsuma Kiriko et nous n'imprimons pas une désignation Satsuma sur une fiche.
Deux lieux, deux façons de couper
L'Edo Kiriko est daté de 1834 et de Kagaya Kyubei à Odenmacho. C'est un artisanat citadin. Il a vécu aux côtés d'autres métiers marchands et était destiné à des tasses et des plats qu'un ménage pouvait utiliser. Au cours des années Meiji et Taisho, il a absorbé les techniques de taille occidentales et, plus tard, certaines idées de superposition du sud. Tokyo l'a désigné comme artisanat traditionnel en 1985. La nation l'a fait en 2002. L'histoire est suffisamment continue pour que les ateliers de Koto, Edogawa et Sumida travaillent encore sous ce nom lorsqu'ils respectent les règles.
Le Satsuma Kiriko est plus jeune en tant que projet nommé et plus court en tant que première vie. Dans les années 1840, le domaine de Satsuma, sous Shimazu Nariakira, a promu le verre comme industrie. Les artisans du domaine ont appris à fabriquer du verre coloré superposé et à le tailler profondément. Le travail était présenté comme une réussite régionale, plus proche d'un objet de cour et de manufacture que d'une tasse de boutique de Nihonbashi. La production n'a duré que quelques décennies. La guerre, la mort de Nariakira et les bouleversements de la restauration Meiji ont fermé les premiers ateliers. Pendant environ un siècle, l'artisanat a été considéré comme perdu. Une renaissance a commencé dans les années 1980 à Kagoshima, en étudiant d'anciens fragments et photographies.
Lorsque le travail de Satsuma s'est arrêté, certaines personnes et certaines techniques se sont déplacées. Les histoires de l'artisanat racontent que les verriers sans emploi et l'idée du verre recouvert de couleur ont voyagé vers Edo. L'Edo Kiriko, qui avait commencé sur des surfaces plus simples, a adopté une superposition plus riche. Les deux traditions se sont touchées. Elles ne sont pas devenues un seul nom. Un verre peut montrer une ressemblance familiale, une couleur profonde ouverte par une coupe, et appartenir toujours à un seul artisanat légal, ou à aucun des deux.
La géographie n'est pas un roman. Edo est une ville humide de l'est avec un quadrillage marchand. Satsuma est un domaine du sud qui faisait face à la mer de Chine orientale et menait ses propres expériences industrielles. Les verres sont différents parce que les mécènes et les flans de verre étaient différents. Un lecteur qui garde la carte en tête ne confondra pas une désignation de Tokyo avec une renaissance de Kagoshima.
Superposition, profondeur et ligne ombrée
La superposition, ou irokise, est une peau colorée sur un corps transparent. Les deux traditions l'utilisent. La différence réside dans l'épaisseur et ce que le tailleur fait de cette épaisseur.
Dans la description habituelle d'Edo, la couche de couleur est mince. La coupe est relativement peu profonde et nette. Lorsque la couleur est ouverte, la ligne est nette. Le champ est géométrique : une grille, une étoile, un pétale, un motif de chanvre. La lumière revient sous forme de reflets nets. La boisson reste facile à voir. L'utilisation quotidienne fait partie de l'idéal. Une tasse à saké ou un verre à whisky doit être tenu, lavé et rangé.
Dans la description habituelle de Satsuma, la couche de couleur est épaisse. Le tailleur peut aller plus profond et s'arrêter à différentes profondeurs. Parce qu'il reste plus de couleur à certains endroits et moins à d'autres, la paroi présente une gradation, le bokashi, d'une teinte dense à pâle à claire. Le bord d'une coupe peut paraître doux, comme si la couleur se dissolvait. L'objet semble souvent plus lourd. L'image est moins un dessin au trait qu'une impression ombrée.
Aucune description n'est un classement. Nette n'est pas mieux qu'ombrée. Mince n'est pas plus honnête qu'épaisse. Ce sont deux réponses au même fait matériel : une couche colorée peut être ouverte. Edo l'a ouverte comme un dessin. Satsuma l'a ouverte comme un lavis. Une table moderne peut vouloir l'un ou l'autre effet, ou un cousin de l'un ou l'autre effet, sans avoir besoin du nom légal.
Si vous voulez la méthode sans les noms propres, lisez Le verre overlay et la ligne de couleur. La ligne de couleur est ce que vous pouvez vérifier avec vos yeux. La désignation est ce qu'un atelier et un dossier gouvernemental vérifient. Ce sont des types de vérité différents.
- Edo : couleur plus fine, ligne plus nette, usage urbain, nom d'artisanat continu.
- Satsuma : couleur plus épaisse, profondeur ombrée, origine du domaine, une longue pause, puis renaissance.
- Les deux : superposition sur verre transparent, coupe comme manière d'ouvrir la couleur.
Ce que le contraste offre à une table moderne
Vous n'avez pas besoin de collectionner des désignations pour choisir un verre. Vous devez décider comment vous voulez que la couleur rencontre la boisson. Si vous voulez une coupe brillante et lisible et une paroi légère à la main, recherchez une couleur plus fine et un champ de facettes nettes. Si vous voulez une teinte profonde qui s'estompe au fur et à mesure que la coupe s'enfonce, recherchez une paroi plus épaisse et un pas plus doux entre les couleurs. Ce sont des tests visuels. Ils fonctionnent sur une photo de magasin si la photo est honnête.
EDO 1834 est une maison contemporaine. Notre catalogue est du verre taillé japonais, divisé par usage: verres à whisky, tumblers, verres à saké. Les mots de série sur une fiche sont éditoriaux, pas des titres de préfecture. Une ligne de couleur et un service sur la table ne font pas à eux seuls un verre Satsuma ou Edo. Edo Kiriko apparaît sur une fiche seulement lorsque la fiche de ce produit porte le nom d’artisanat, comme sur le Rubis Marguerite Verre à whisky. Nous n’imprimons pas Satsuma Kiriko sur nos fiches.
L'histoire aide encore. Elle vous dit pourquoi deux mots japonais existent, pourquoi un artisanat a connu une lacune et pourquoi le placage paraît différent d'une pièce à l'autre. Elle empêche un acheteur de traiter kiriko comme une seule humeur. Kiriko signifie une taille. Le nom de lieu devant compte lorsque l'affirmation est officielle. Le verre taillé japonais est la catégorie plus large de la boutique ; Edo Kiriko est le nom de l'artisanat lorsqu'une fiche le dit.
Continuez avec Qu'est-ce que l'Edo Kiriko : une brève histoire et Les motifs de coupe traditionnels et la ligne. Puis déposez un verre. La couleur d'abord ou la coupe d'abord, la table est le test. Voir verres à whisky, gobelets et Verres à whisky.
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