L’Edo Kiriko est un artisanat japonais de verre taillé, dont l’histoire de l’origine est publique. Le récit habituel commence à Edo, la ville aujourd’hui appelée Tokyo, en 1834. Le mot kiriko signifie « taillé ». Edo désigne le lieu.
Les chercheurs tapent la phrase et veulent cette histoire, pas un mythe commercial. Cet article décrit le récit tel qu’il est communément raconté : un quartier marchand, une première gravure avec de la poudre abrasive, une rencontre ultérieure avec l’art de la taille occidentale et un artisanat qui a encore un nom légal au Japon.
EDO 1834 est une maison contemporaine pour le verre taillé japonais. L’année de notre nom marque le début enregistré de cet artisanat. Ce n’est pas une date de fondation de la boutique. Les verres que nous vendons ne sont pas proposés comme de l’Edo Kiriko.
Le nom, la ville et l’année 1834
Edo Kiriko (江戸切子) signifie « verre taillé d’Edo ». À la fin de la période Edo, la ville était une capitale marchande avec un goût pour les objets qui pouvaient être utilisés et exposés sur une table. Le verre n’était pas nouveau au Japon. Des récipients importés et des objets de fabrication nationale se trouvaient déjà dans les magasins. Ce qui était nouveau, selon l’histoire racontée par les associations artisanales, c’était l’habitude de tailler des motifs sur la surface comme un commerce local.
La date standard est 1834. Kagaya Kyubei, un marchand de verrerie d’Odenmacho, près de l’actuel Nihonbashi, est désigné comme la personne qui a commencé à graver des motifs sur le verre avec de la poudre d’émeri, également appelée kongosha, ou avec du grenat en poudre. Les récits diffèrent sur l’abrasif exact. Ils sont d’accord sur le quartier et l’année. Nous nous en tenons à ce dossier public. Les détails inconnus restent sans nom. Un portrait plus long du marchand se trouve dans Kagaya Kyubei et les Tailles de 1834.
Les premiers travaux sont décrits comme de la sculpture sur verre clair ou simple, pas encore les épaisses couches colorées qui sont devenues célèbres par la suite. La taille était une ligne sur un objet utile : une petite tasse, une bouteille, un plat. La table, et non une vitrine, était la pièce destinée, même à l’époque.
Le lieu compte. Odenmacho était situé dans le quartier marchand à l’est de Nihonbashi, le pont qui mesurait les routes de la ville. Le verre d’Edo était un verre urbain. Il s’est développé à côté d’autres métiers, et non dans un atelier de cour. Ce début urbain explique en partie pourquoi cet artisanat est considéré comme quelque chose qu’une personne pouvait posséder et utiliser, pas seulement exposer.
Le nom est réservé au sens juridique au Japon. Tokyo a désigné l’Edo Kiriko comme un artisanat traditionnel en 1985. Le gouvernement national l’a reconnu comme un artisanat traditionnel en 2002. Ces désignations s’appliquent aux œuvres qui respectent les règles de lieu et de méthode de l’artisanat. Elles ne s’appliquent pas à tous les verres à boire japonais avec une facette. Elles ne s’appliquent pas à une marque qui se trouve inclure l’année 1834.
Comment l’artisanat est décrit dans les registres publics
Les textes artisanaux décrivent l’Edo Kiriko comme du verre taillé, souvent sur une fine couche colorée ouverte sur un corps clair. Le tailleur trace une ligne à travers une peau de couleur, parfois de moins d’un millimètre, et laisse apparaître le verre clair. La ligne est nette. Le champ reste géométrique : grilles, étoiles, pétales, feuilles de chanvre, scintillement de la rogue de poisson. Les registres de Tokyo parlent d’une vingtaine de motifs hérités. Le Nanako, le petit champ répétitif qui ressemble à des œufs de poisson et est en fait un ensemble serré de carrés, est celui qui est le plus souvent nommé pour les visiteurs.
Les matériaux dans les descriptions officielles incluent le verre de cristal et le verre sodocalcique. Ces mots nomment des compositions utilisées dans l’artisanat traditionnel. Ce n’est pas une étiquette que nous imprimons sur nos références. Pour la différence entre une classe de matériau et une méthode de taille, voir Cristal, Sodocalcique et le Travail de Taille et Verre Taillé vs Cristal.
Les années Meiji ont changé les outils. En 1873, une verrerie de style occidental a ouvert à Shinagawa. En 1881, le tailleur Emanuel Hauptmann, invité de Grande-Bretagne, a enseigné la taille et la gravure européennes aux travailleurs japonais. La coopérative Edo Kiriko considère cette instruction comme une source de la méthode encore enseignée. La qualité aurait de nouveau augmenté pendant les années Taisho, lorsque le cristal et le polissage ont été étudiés de plus près. Après la guerre, le travail a continué dans les ateliers de Tokyo, en particulier dans des quartiers tels que Koto, Edogawa et Sumida.
Une deuxième tradition japonaise, le Satsuma Kiriko de Kagoshima, utilisait une couche de couleur plus épaisse et des coupes ombragées. Lorsque cette production a décliné à la fin du XIXe siècle, une partie de sa réflexion sur le revêtement s’est orientée vers Edo. Les deux noms sont liés mais ne sont pas les mêmes. Edo Kiriko et Satsuma Kiriko les sépare afin qu’un lecteur ne confonde pas un mot pour deux histoires.
- 1834 : premières coupes d’Edo enregistrées, Kagaya Kyubei, Odenmacho.
- 1881 : enseignement de la taille occidentale à Shinagawa sous Emanuel Hauptmann.
- 1985 et 2002 : désignations d’artisanat traditionnel par Tokyo et le gouvernement national.
Comment une maison contemporaine se situe par rapport à cette histoire
Une boutique peut enseigner l’histoire d’un artisanat sans porter la désignation. Telle est la position d’EDO 1834. Nous sommes une maison contemporaine pour le verre taillé japonais sur la table moderne. Nous écrivons Edo Kiriko lorsque nous racontons cette histoire publique. Nous n’utilisons pas le nom comme un badge sur un produit. Le verre taillé japonais est la catégorie pour un verre à boire avec une surface taillée dans notre catalogue.
L’année 1834 appartient au dossier de l’artisanat. Elle fait également partie de notre titre, de la même manière qu’un nom de série est un titre. Ce n’est pas « Établi en 1834 ». Ce n’est pas « Depuis 1834 ». Ce n’est pas une chronologie de nos locaux. Si vous êtes venu ici parce que le chiffre a soulevé une question, ce paragraphe est la réponse. L’artisanat a commencé, selon le récit habituel, cette année-là. La boutique est de ce siècle.
Ce que vous pouvez apporter à la table est plus simple que le nom légal. Une coupe est un plan qui renvoie la lumière. La couleur, lorsqu’elle est une superposition, s’ouvre le long d’une ligne. Un verre à whisky, un gobelet et un verre à saké sont des formes à utiliser. L’histoire explique pourquoi ces objets se sentent toujours à leur place lors d’une soirée japonaise. Elle ne certifie pas une inscription.
Si vous voulez la catégorie sans le nom propre, commencez par Qu’est-ce que le verre taillé japonais. Si vous voulez la ligne et la facette comme faits visuels, lisez Comment les facettes attrapent la lumière. Puis regardez les verres tels qu’ils sont vendus : couleur, série, forme.
Le First Pour est la première édition. Les verres à whisky et les gobelets sont les pièces d’usage. Le journal continuera vers Nihonbashi, vers les noms de motifs et vers la table moderne. Aucun de ces essais ne transformera une page de catalogue en certificat.
Lectures complémentaires : Comment le verre taillé a atteint la table moderne · Motifs taillés traditionnels et la ligne · Le First Pour