O vidro lapidado não saltou de uma montra de 1834 para um copo rocks contemporâneo. Passou por uma fábrica em Shinagawa, uma temporada de instrução britânica, um boom de wa glass quotidiano, a guerra, e um regresso à mesa.
Este é um percurso público, não uma cronologia da casa. A EDO 1834 é uma loja contemporânea. Contamos o percurso para que um copo na sua mesa tenha um contexto. Não o contamos como a nossa história de fundação.
O fecho do ensaio é o uso. A história ganha o seu lugar quando o ajuda a pousar um copo esta noite.
Vidro de cidade em Edo
A origem usual é 1834: Kagaya Kyubei a cortar vidro em Odenmacho com pó abrasivo. Esse começo é pequeno e urbano. Um mercador marca um recipiente. Uma casa usa-o. O ofício já aponta para a mesa, não para uma vitrine de museu. Kagaya Kyubei and the Cuts of 1834 fica com esse ficheiro fino.
Edo era uma cidade de ofícios. O vidro sentava-se entre eles como um material importado e doméstico que podia tomar uma linha. Os primeiros cortes, como os folhetos os descrevem, eram gravações na superfície. O overlay de cor como arte espessa veio depois, e em parte do sul. O Satsuma Kiriko, uma indústria de domínio em Kagoshima, usava cor mais profunda e cortes sombreados. Quando esse trabalho se esbateu no fim do século XIX, o pensamento overlay moveu-se para Edo. Edo Kiriko and Satsuma Kiriko guarda o contraste.
Nos últimos anos do xogunato, um bebedor japonês já podia encontrar uma taça lapidada. O objecto ainda não era o Edo Kiriko refinado dos catálogos Taisho. Era uma coisa de cidade. Isso importa. Significa que o hábito contemporâneo de pôr vidro lapidado ao lado de um prato de cerâmica não é um truque recente de estilo. É um emparelhamento antigo de materiais na mesma bandeja.
O que não podemos fazer é listar os clientes de Kyubei ou o primeiro livro de padrões. O registo popular não os dá. Uma história responsável pára e espera o próximo acontecimento datado.
Instrução Meiji e uma mesa mais larga
O governo Meiji tratou o vidro como uma indústria a aprender. Em 1873 uma vidraria de estilo ocidental abriu em Shinagawa, no que é hoje Tóquio. A fábrica já tinha recebido vidreiros britânicos para fornos, cadinhos e gestão. Em 1881 Emanuel Hauptmann chegou para ensinar corte e gravura. Era nascido na Boémia e trabalhava a partir da Grã-Bretanha. Artesãos japoneses, alguns já familiarizados com o kiriko, aprenderam rodas, esmeril e polimento num ambiente de fábrica.
A Edo Kiriko Cooperative Association trata essa temporada como a fonte do método de corte ainda ensinado. Se se data a alma do ofício em 1834 ou em 1881 é uma questão de ênfase. O relato honesto guarda as duas datas. 1834 é o começo de cidade. 1881 é o alargamento técnico. Exposições internacionais mais tarde no período Meiji mostraram o vidro lapidado japonês a um público estrangeiro. A qualidade, no relato usual, voltou a subir nos anos Taisho (1912 a 1926), quando os fabricantes estudaram composições de cristal e o polimento com mais cuidado.
Do Taisho ao início do Showa, o vidro lapidado era muitas vezes chamado wa glass, vidro de estilo japonês. Saiu da bandeja rara e entrou em quartos ordinários: copos, taças, globos de candeeiro. Esse é o momento em que o ofício chega à «mesa contemporânea» no sentido doméstico. Uma pessoa que não era coleccionadora podia ter um tumbler lapidado. O objecto tornou-se parte da noite, não uma recordação de uma visita a uma oficina.
A guerra interrompeu a produção e a vida diária, como fez com a maior parte dos ofícios. Depois da guerra, as oficinas de Tóquio continuaram. Em 1985 o governo metropolitano designou o Edo Kiriko ofício tradicional. Em 2002 o governo nacional fez o mesmo. Essas datas protegem um nome e um método. Não congelam a mesa. As pessoas ainda servem whisky, cerveja, água e saquê em taças lapidadas.
- 1834: cortes de cidade em Edo.
- 1881: Hauptmann e o corte ocidental em Shinagawa.
- Taisho ao início do Showa: wa glass em quartos ordinários.
- 1985 e 2002: designações oficiais de ofício.
O copo que pousa esta noite
Uma mesa contemporânea não precisa de uma designação para usar um vidro lapidado. Precisa de uma base estável, de um bordo de que se possa beber, e de um campo de planos que possa viver com um candeeiro. Vidro lapidado japonês, como categoria, nomeia esse objecto quando a superfície é lapidada e o uso é a mesa. Edo Kiriko nomeia um ofício específico quando as regras de lugar e método são cumpridas. A EDO 1834 trabalha na primeira frase. Ensinamos a segunda para que não lhe vendam um nome próprio como ambiente.
Como a história deve mudar uma compra: muito pouco, e de uma forma boa. Pode deixar de procurar uma placa de fundação no sítio de uma loja. Pode começar a olhar a forma. Um copo de whisky para um serviço curto. Um tumbler para um longo. Um copo de saquê para um serviço pequeno e fresco. Cor se o quarto é escuro. Incolor se a bebida é o assunto. O percurso de Odenmacho a Shinagawa ao wa glass existe para lhe dizer que o uso foi sempre o ponto.
O herói desta página é um copo de whisky Ruby Orb. É um objecto presente. Não é uma peça de exposição Meiji. Ponha-o ao lado de um prato simples. Esse emparelhamento é a mesa contemporânea: uma parede lapidada, uma cerâmica quieta, luz ordinária. Nenhum prémio inventado é necessário para o emparelhamento funcionar.
Leia What Is Edo Kiriko: A Short History se quiser o nome analisado. Leia Crystal, Soda-Lime, and the Work of Cutting se quiser as classes de material que os textos do ofício mencionam. Depois percorra as salas de uso: copos de whisky, tumblers, The First Pour.
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