O Japão tem mais do que uma tradição de vidro lapidado. O Edo Kiriko cresceu na cidade agora chamada Tóquio. O Satsuma Kiriko cresceu no domínio de Satsuma, hoje Kagoshima. Os leitores encontram os dois nomes e querem a diferença em cor, corte e história.
O contraste breve é este. O trabalho de Edo é muitas vezes descrito como um corte mais fino e mais nítido sobre uma camada de cor mais fina. O trabalho de Satsuma é conhecido por um overlay mais espesso e um corte sombreado, uma gradação chamada bokashi. Um começou como vidro de cidade. O outro começou como indústria de domínio.
A EDO 1834 ensina os dois como história pública. Vendemos vidro lapidado japonês. Não vendemos nenhuma das designações numa ficha.
Dois lugares, duas formas de cortar
O Edo Kiriko data de 1834 e de Kagaya Kyubei em Odenmacho. É um ofício de cidade. Viveu ao lado de outros comércios mercantis e destinava-se a taças e pratos que uma casa podia usar. Nos anos Meiji e Taisho absorveu instrução ocidental de corte e, mais tarde, algum pensamento overlay vindo do sul. Tóquio designou-o ofício tradicional em 1985. A nação fê-lo em 2002. A história é contínua o bastante para que oficinas em Koto, Edogawa e Sumida ainda trabalhem sob esse nome quando cumprem as regras.
O Satsuma Kiriko é mais novo como projecto nomeado e mais curto como primeira vida. Na década de 1840 o domínio de Satsuma, sob Shimazu Nariakira, promoveu o vidro como indústria. Artesãos do domínio aprenderam a fazer vidro overlay colorido e a cortá-lo em profundidade. O trabalho era mostrado como um feito regional, mais perto de um objecto de corte e de fábrica do que de uma taça de loja em Nihonbashi. A produção durou só algumas décadas. A guerra, a morte de Nariakira e as convulsões da Restauração Meiji fecharam as primeiras oficinas. Durante cerca de um século o ofício foi tratado como perdido. Um revival começou na década de 1980 em Kagoshima, a ler fragmentos antigos e fotografias.
Quando o trabalho de Satsuma parou, algumas pessoas e algumas técnicas moveram-se. As histórias do ofício dizem que vidreiros sem trabalho e a ideia do vidro revestido de cor viajaram para Edo. O Edo Kiriko, que tinha começado em superfícies mais simples, tomou um overlay mais rico. As duas tradições tocaram-se. Não se tornaram um só nome. Um copo pode mostrar um ar de família, uma cor profunda aberta por um corte, e ainda assim pertencer a um só ofício legal, ou a nenhum.
A geografia não é romance. Edo é uma cidade húmida do leste com uma grelha mercantil. Satsuma é um domínio do sul que dava para o Mar da China Oriental e corria as suas próprias experiências industriais. Os copos parecem diferentes porque os patronos e as peças em branco eram diferentes. Um leitor que mantenha o mapa em mente não confundirá uma designação de Tóquio com um revival de Kagoshima.
Overlay, profundidade e a linha sombreada
O overlay, ou irokise, é uma pele colorida sobre um corpo incolor. As duas tradições o usam. A diferença é a espessura e o que o cortador faz com essa espessura.
Na descrição usual de Edo a camada de cor é fina. O corte é relativamente raso e nítido. Quando a cor é aberta, a linha é precisa. O campo lê-se como geometria: uma grelha, uma estrela, uma pétala, um padrão de cânhamo. A luz regressa como um conjunto de brilhos duros. A bebida permanece fácil de ver. O uso quotidiano faz parte do ideal. Uma taça de saquê ou um copo rocks deve ser segurada, lavada e reposta.
Na descrição usual de Satsuma a camada de cor é espessa. O cortador pode ir mais fundo e parar a profundidades diferentes. Porque resta mais cor nalguns sítios e menos noutros, a parede mostra uma gradação, bokashi, do tom denso ao pálido e ao incolor. A aresta de um corte pode parecer macia, como se a cor se dissolvesse. O objecto sente-se muitas vezes mais pesado. O retrato é menos um desenho a traço e mais uma estampa sombreada.
Nenhuma das descrições é um ranking. Nítido não é melhor do que sombreado. Fino não é mais honesto do que espesso. São duas respostas ao mesmo facto material: uma camada colorida pode ser aberta. Edo abriu-a como um desenho. Satsuma abriu-a como um lavado. Uma mesa contemporânea pode querer qualquer dos efeitos, ou um primo de qualquer dos efeitos, sem precisar do nome legal.
Se quiser o método sem os nomes próprios, leia Overlay Glass and the Color Line. A linha de cor é o que pode verificar com o olho. A designação é o que uma oficina e um ficheiro de governo verificam. São verdades de géneros diferentes.
- Edo: cor mais fina, linha mais nítida, uso de cidade, nome de ofício contínuo.
- Satsuma: cor mais espessa, profundidade sombreada, origem de domínio, uma pausa longa, depois revival.
- Ambos: overlay sobre vidro incolor, o corte como forma de abrir a cor.
O que o contraste oferece a uma mesa contemporânea
Não tem de coleccionar designações para escolher um copo. Tem de decidir como quer que a cor encontre a bebida. Se quiser um corte brilhante e legível e uma parede que permaneça leve na mão, procure uma cor mais fina e um campo de facetas nítido. Se quiser um tom profundo que se desvanece à medida que o corte entra, procure uma parede mais espessa e um degrau mais macio entre cores. São testes visuais. Funcionam numa fotografia de loja se a imagem for honesta.
A EDO 1834 é uma casa contemporânea. O nosso catálogo é vidro lapidado japonês, separado por uso: copos de whisky, tumblers, copos de saquê. Salas de série como Night Water ou First Pour são editoriais, não títulos de prefeitura. Um copo de whisky Ruby Night Water numa mesa pálida mostrará uma linha de cor e um serviço. Não tornará o objecto Satsuma ou Edo. Não imprimiremos esses nomes no cartão.
A história ainda ajuda. Diz-lhe por que existem duas palavras japonesas, por que um ofício teve uma lacuna, e por que o overlay parece diferente de peça para peça. Impede que um comprador trate kiriko como um único humor. Kiriko significa um corte. O nome de lugar à frente importa quando a afirmação é oficial. Quando a afirmação é uma categoria de loja, a frase honesta é vidro lapidado japonês.
Continue com What Is Edo Kiriko: A Short History e Traditional Cut Patterns and the Line. Depois ponha um copo na mesa. Cor primeiro ou corte primeiro, a mesa é o teste. Veja os copos de whisky, os tumblers e The First Pour.
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