Edo Kiriko é um ofício japonês de vidro lapidado com uma história pública de origem. O relato usual começa em Edo, a cidade agora chamada Tóquio, em 1834. A palavra kiriko significa um corte. Edo nomeia o lugar.
Quem procura a frase quer essa história, não um mito de loja. Este texto ensina o registo como é habitualmente contado: um bairro mercantil, uma primeira gravação com pó abrasivo, um encontro posterior com a habilidade ocidental de corte, e um ofício que ainda tem um nome legal no Japão.
A EDO 1834 é uma casa contemporânea de vidro lapidado japonês. O ano no nosso nome marca o início registado do ofício. Não é uma data de fundação da loja. Os copos que vendemos não são oferecidos como Edo Kiriko.
O nome, a cidade e o ano 1834
Edo Kiriko (江戸切子) significa vidro lapidado de Edo. No fim do período Edo a cidade era uma capital mercantil com gosto por objectos que podiam ser usados e mostrados à mesa. O vidro não era novo no Japão. Recipientes importados e trabalho doméstico já assentavam nas lojas. O que era novo, na história que as associações do ofício contam, era o hábito de cortar padrões na superfície como um comércio local.
A data standard é 1834. Kagaya Kyubei, um mercador de vidro em Odenmacho, perto do actual Nihonbashi, é nomeado como a pessoa que começou a gravar desenhos no vidro com pó de esmeril, também chamado kongosha, ou com granada em pó. Os relatos diferem no abrasivo exacto. Concordam no bairro e no ano. Ficamos com esse ficheiro público. Pormenores desconhecidos ficam sem nome. Um retrato mais longo do mercador está em Kagaya Kyubei and the Cuts of 1834.
O trabalho inicial é descrito como gravação em vidro incolor ou simples, ainda não os overlays coloridos espessos que mais tarde se tornaram famosos. O corte era uma linha num objecto útil: uma taça pequena, uma garrafa, um prato. A mesa, não uma vitrine, era o quarto pretendido já então.
O lugar importa. Odenmacho ficava no bairro mercantil a leste de Nihonbashi, a ponte que media as estradas da cidade. O vidro de Edo era vidro de cidade. Cresceu ao lado de outros ofícios, não dentro de uma oficina de corte. Esse começo urbano faz parte de por que o ofício é lembrado como algo que uma pessoa podia ter e usar, não só exibir.
O nome está reservado num sentido legal dentro do Japão. Tóquio designou o Edo Kiriko ofício tradicional em 1985. O governo nacional reconheceu-o como ofício tradicional em 2002. Essas designações ligam-se a trabalho que cumpre as regras de lugar e método do ofício. Não se ligam a todos os copos japoneses com uma faceta. Não se ligam a um nome de marca que por acaso inclui o ano 1834.
Como o ofício é descrito nos registos públicos
Os textos do ofício descrevem o Edo Kiriko como vidro lapidado, muitas vezes sobre um overlay colorido fino aberto a um corpo incolor. O cortador tira uma linha através de uma pele de cor, por vezes com menos de um milímetro, e deixa o vidro incolor aparecer. A linha é nítida. O campo permanece geométrico: grelhas, estrelas, pétalas, folhas de cânhamo, brilho de ovas. O registo de Tóquio fala de cerca de vinte padrões herdados. Nanako, o campo pequeno e repetido que se lê como ovas de peixe e é de facto um conjunto apertado de quadrados, é o mais vezes nomeado para visitantes.
Os materiais nas descrições oficiais incluem vidro de cristal e vidro soda-lime. Essas palavras nomeiam composições usadas no ofício tradicional. Não são um rótulo que imprimimos nos nossos SKUs. Para a diferença entre uma classe de material e um método de corte, veja Crystal, Soda-Lime, and the Work of Cutting e Cut Glass vs Crystal.
Os anos Meiji mudaram as ferramentas. Em 1873 uma vidraria de estilo ocidental abriu em Shinagawa. Em 1881 o cortador Emanuel Hauptmann, convidado da Grã-Bretanha, ensinou corte e gravura europeus a trabalhadores japoneses. A Edo Kiriko Cooperative Association trata essa instrução como uma fonte do método ainda ensinado. Diz-se que a qualidade voltou a subir nos anos Taisho, quando o cristal e o polimento foram estudados mais de perto. Depois da guerra o trabalho continuou em oficinas de Tóquio, especialmente em bairros como Koto, Edogawa e Sumida.
Uma segunda tradição japonesa, Satsuma Kiriko de Kagoshima, usava uma camada de cor mais espessa e cortes sombreados. Quando essa produção se esbateu no fim do século XIX, parte do seu pensamento overlay moveu-se para Edo. Os dois nomes estão relacionados e não são o mesmo. Edo Kiriko and Satsuma Kiriko mantém-nos apartados para que o leitor não compre uma palavra por duas histórias.
- 1834: primeiros cortes de Edo registados, Kagaya Kyubei, Odenmacho.
- 1881: instrução ocidental de corte em Shinagawa sob Emanuel Hauptmann.
- 1985 e 2002: designações de ofício tradicional de Tóquio e nacionais.
Como uma casa contemporânea se senta ao lado dessa história
Uma loja pode ensinar a história de um ofício sem vestir a designação. Essa é a posição da EDO 1834. Somos uma casa contemporânea de vidro lapidado japonês na mesa contemporânea. Escrevemos Edo Kiriko quando estamos a contar esta história pública. Não usamos o nome como distintivo num produto. Vidro lapidado japonês é a categoria para um copo com superfície lapidada no nosso catálogo.
O ano 1834 pertence ao ficheiro do ofício. Também faz parte do nosso título, como um nome de série é um título. Não é Established 1834. Não é Since 1834. Não é uma cronologia das nossas salas. Se veio aqui porque o número levantou uma pergunta, este parágrafo é a resposta. O ofício começou, no relato usual, nesse ano. A loja é deste século.
O que pode levar à mesa é mais simples do que o nome legal. Um corte é um plano que vira a luz. A cor, quando é overlay, abre-se ao longo de uma linha. Um copo de whisky, um tumbler e um copo de saquê são formas para usar. A história explica por que esses objectos ainda se sentem em casa numa noite japonesa. Não certifica uma ficha.
Se quiser a categoria sem o nome próprio, comece por What Is Japanese Cut Glass. Se quiser a linha e a faceta como factos visuais, leia How Facets Catch the Light. Depois olhe os copos como são vendidos: cor, série, forma.
The First Pour é a edição de abertura. Copos de whisky e tumblers são as salas de uso. O journal continuará até Nihonbashi, até nomes de padrões e até a mesa contemporânea. Nenhum desses ensaios transformará uma página de catálogo num certificado.
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