Japón tiene más de una tradición de vidrio tallado. Edo Kiriko surgió en la ciudad que ahora se llama Tokio. Satsuma Kiriko surgió en el dominio de Satsuma, ahora Kagoshima. Los lectores encuentran ambos nombres y quieren conocer la diferencia en color, corte e historia.
El contraste breve es este. El trabajo de Edo a menudo se describe como un corte más fino y nítido sobre una capa de color más delgada. El trabajo de Satsuma es conocido por una capa superpuesta más gruesa y un corte sombreado, una gradación llamada bokashi. Uno comenzó como vidrio de ciudad. El otro comenzó como una industria de dominio.
EDO 1834 enseña ambos como historia pública. Vendemos vidrio tallado japonés. No vendemos ninguna de las dos designaciones en un listado.
Dos lugares, dos formas de cortar
Edo Kiriko data de 1834 y de Kagaya Kyubei en Odenmacho. Es una artesanía urbana. Convivió con otros oficios mercantiles y estaba destinado a tazas y platos que un hogar pudiera usar. Durante los años Meiji y Taisho absorbió la instrucción de corte occidental y, más tarde, algunas ideas de superposición del sur. Tokio lo designó como artesanía tradicional en 1985. La nación lo hizo en 2002. La historia es lo suficientemente continua como para que los talleres en Koto, Edogawa y Sumida sigan trabajando bajo ese nombre cuando cumplen las reglas.
Satsuma Kiriko es más joven como proyecto nombrado y más corto como primera vida. En la década de 1840, el dominio de Satsuma, bajo Shimazu Nariakira, promovió el vidrio como industria. Los artesanos del dominio aprendieron a hacer vidrio superpuesto de color y a cortarlo profundamente. El trabajo se mostró como un logro regional, más cercano a un objeto de corte y fábrica que a una taza de tienda de Nihonbashi. La producción duró solo unas pocas décadas. La guerra, la muerte de Nariakira y las convulsiones de la Restauración Meiji cerraron los primeros talleres. Durante aproximadamente un siglo, la artesanía se consideró perdida. Un renacimiento comenzó en la década de 1980 en Kagoshima, leyendo viejos fragmentos y fotografías.
Cuando el trabajo de Satsuma se detuvo, algunas personas y algunas técnicas se movieron. Las historias de la artesanía dicen que los trabajadores del vidrio desempleados y la idea del vidrio con revestimiento de color viajaron hacia Edo. Edo Kiriko, que había comenzado en superficies más simples, adoptó una superposición más rica. Las dos tradiciones se tocaron. No se convirtieron en un solo nombre. Un vidrio puede mostrar un parecido familiar, un color profundo abierto por un corte, y aun así pertenecer a una sola artesanía legal, o a ninguna de ellas.
La geografía no es romance. Edo es una ciudad oriental húmeda con una cuadrícula mercantil. Satsuma es un dominio sureño que miraba al Mar de China Oriental y realizó sus propios experimentos industriales. Los vidrios tienen un aspecto diferente porque los clientes y los desbastes de vidrio eran diferentes. Un lector que tenga el mapa en mente no confundirá una designación de Tokio con un renacimiento de Kagoshima.
Superposición, profundidad y la línea sombreada
La superposición, o irokise, es una piel coloreada sobre un cuerpo transparente. Ambas tradiciones la utilizan. La diferencia es el grosor y lo que el cortador hace con ese grosor.
En la descripción habitual de Edo, la capa de color es delgada. El corte es relativamente superficial y nítido. Cuando el color se abre, la línea es nítida. El campo se lee como geometría: una cuadrícula, una estrella, un pétalo, un patrón de cáñamo. La luz regresa como un conjunto de reflejos duros. La bebida permanece fácil de ver. El uso diario es parte del ideal. Una taza de sake o un vaso de whisky deben ser sostenidos, lavados y guardados.
En la descripción habitual de Satsuma, la capa de color es gruesa. El cortador puede ir más profundo y detenerse a diferentes profundidades. Debido a que queda más color en algunos lugares y menos en otros, la pared muestra una gradación, bokashi, de un tono denso a pálido y a transparente. El borde de un corte puede parecer suave, como si el color se estuviera disolviendo. El objeto a menudo se siente más pesado. La imagen es menos un dibujo lineal y más una impresión sombreada.
Ninguna descripción es una clasificación. Nítido no es mejor que sombreado. Delgado no es más honesto que grueso. Son dos respuestas al mismo hecho material: una capa de color se puede abrir. Edo la abrió como un dibujo. Satsuma la abrió como un lavado. Una mesa moderna puede querer cualquiera de los dos efectos, o un primo de cualquiera de los dos efectos, sin necesidad del nombre legal.
Si desea el método sin los nombres propios, lea Vidrio Superpuesto y la Línea de Color. La línea de color es lo que puede verificar con sus ojos. La designación es lo que verifican un taller y un archivo gubernamental. Esos son diferentes tipos de verdad.
- Edo: color más delgado, línea más nítida, uso urbano, nombre de artesanía continua.
- Satsuma: color más grueso, profundidad sombreada, origen de dominio, una larga pausa, luego un renacimiento.
- Ambos: superposición sobre vidrio transparente, cortado como la forma en que se abre el color.
Lo que el contraste ofrece a una mesa moderna
No tienes que coleccionar designaciones para elegir un vaso. Tienes que decidir cómo quieres que el color se encuentre con la bebida. Si quieres un corte brillante y legible y una pared que se mantenga ligera en la mano, busca un color más delgado y un campo de facetas afiladas. Si quieres un tono profundo que se desvanezca a medida que el corte se adentra, busca una pared más gruesa y un paso más suave entre colores. Esas son pruebas visuales. Funcionan en una fotografía de tienda si la imagen es honesta.
EDO 1834 es una casa contemporánea. Nuestro catálogo es de vidrio tallado japonés, dividido por uso: vasos de whisky, vasos de tubo, vasos de sake. Las salas de series como Night Water o First Pour son editoriales, no títulos de prefecturas. Un vaso de whisky Ruby Night Water en una mesa pálida te mostrará una línea de color y un vertido. No convertirá el objeto en Satsuma o Edo. No imprimiremos esos nombres en la tarjeta.
La historia todavía ayuda. Te dice por qué existen dos palabras japonesas, por qué una artesanía tuvo una laguna y por qué la superposición se ve diferente de una pieza a otra. Evita que un comprador trate el kiriko como un estado de ánimo único. Kiriko significa un corte. El nombre del lugar que lo precede importa cuando la reclamación es oficial. Cuando la reclamación es una categoría de tienda, la frase honesta es vidrio tallado japonés.
Continúa con ¿Qué es Edo Kiriko: una breve historia? y Patrones de corte tradicionales y la línea. Luego, deja un vaso. Primero el color o primero el corte, la mesa es la prueba. Consulta vasos de whisky, vasos de tubo y El primer vertido.
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