Edo Kiriko es un arte japonés de vidrio tallado con una historia de origen público. El relato habitual comienza en Edo, la ciudad que ahora se llama Tokio, en 1834. La palabra kiriko significa un corte. Edo nombra el lugar.
Los buscadores escriben la frase y quieren esa historia, no un mito de tienda. Esta publicación enseña el registro tal como se cuenta comúnmente: un distrito comercial, un primer tallado con polvo abrasivo, un encuentro posterior con la habilidad de corte occidental y un oficio que aún tiene un nombre legal en Japón.
EDO 1834 es una casa contemporánea de vidrio tallado japonés y Edo Kiriko. El año en nuestro nombre marca el inicio registrado del oficio. No es una fecha de fundación de la tienda. Muchas piezas que vendemos son cristal Edo Kiriko hecho a mano, tallado a mano en Tokio; cada ficha que lleva el nombre del oficio lo dice en su propia página de producto.
El nombre, la ciudad y el año 1834
Edo Kiriko (江戸切子) significa vidrio tallado de Edo. A finales del período Edo, la ciudad era una capital mercantil con gusto por los objetos que podían usarse y exhibirse en una mesa. El vidrio no era nuevo en Japón. Las vasijas importadas y el trabajo doméstico ya se vendían en las tiendas. Lo nuevo, según la historia que cuentan las asociaciones artesanales, era el hábito de tallar patrones en la superficie como un oficio local.
La fecha estándar es 1834. Kagaya Kyubei, un comerciante de cristalería en Odenmacho, cerca del actual Nihonbashi, es nombrado como la persona que comenzó a grabar diseños en vidrio con polvo de esmeril, también llamado kongosha, o con granate en polvo. Los relatos difieren sobre el abrasivo exacto. Coinciden en el distrito y el año. Nos atenemos a ese archivo público. Los detalles desconocidos permanecen sin nombre. Un retrato más largo del comerciante se encuentra en Kagaya Kyubei y las tallas de 1834.
El trabajo temprano se describe como tallado sobre vidrio transparente o simple, aún no las gruesas superposiciones de colores que más tarde se hicieron famosas. El corte era una línea en un objeto útil: una pequeña taza, una botella, un plato. La mesa, no una vitrina, era la habitación prevista incluso entonces.
El lugar importa. Odenmacho se encontraba en el barrio comercial al este de Nihonbashi, el puente que medía las carreteras de la ciudad. El vidrio de Edo era vidrio de ciudad. Creció junto a otros oficios, no dentro de un taller de la corte. Ese comienzo urbano es parte de la razón por la que el oficio es recordado como algo que una persona podía poseer y usar, no solo exhibir.
El nombre está reservado en un sentido legal dentro de Japón. Tokio designó a Edo Kiriko como un oficio tradicional en 1985. El gobierno nacional lo reconoció como un oficio tradicional en 2002. Esas designaciones se aplican a los trabajos que cumplen con las reglas de lugar y método del oficio. No se aplican a cada vaso japonés con una faceta. No se aplican a una marca que por casualidad incluye el año 1834.
Cómo se describe el oficio en los registros públicos
Los textos de artesanía describen a Edo Kiriko como vidrio tallado, a menudo con una fina capa de color abierta a un cuerpo transparente. El cortador traza una línea a través de una capa de color, a veces de menos de un milímetro, y deja ver el vidrio transparente. La línea es nítida. El campo permanece geométrico: cuadrículas, estrellas, pétalos, hojas de cáñamo, brillo de huevas de pescado. El registro de Tokio habla de unas veinte patrones heredados. Nanako, el pequeño campo repetitivo que parece huevas de pescado y de hecho es un conjunto apretado de cuadrados, es el que más a menudo se nombra para los visitantes.
Los materiales en las descripciones oficiales incluyen vidrio de cristal y vidrio sodocálcico. Esas palabras nombran composiciones utilizadas en la artesanía tradicional. No son una etiqueta que imprimimos en nuestros SKUs. Para la diferencia entre una clase de material y un método de corte, vea Cristal, soda-cálcica y el arte del tallado y Vidrio tallado vs cristal.
Los años Meiji cambiaron las herramientas. En 1873 se abrió una cristalería de estilo occidental en Shinagawa. En 1881, el cortador Emanuel Hauptmann, invitado de Gran Bretaña, enseñó a los trabajadores japoneses el corte y grabado europeos. La Asociación Cooperativa de Edo Kiriko considera esa instrucción como una fuente del método que todavía se enseña. Se dice que la calidad aumentó nuevamente en los años Taisho, cuando el cristal y el pulido se estudiaron más de cerca. Después de la guerra, el trabajo continuó en los talleres de Tokio, especialmente en distritos como Koto, Edogawa y Sumida.
Una segunda tradición japonesa, Satsuma Kiriko de Kagoshima, utilizaba una capa de color más gruesa y cortes sombreados. Cuando esa producción se desvaneció a fines del siglo XIX, parte de su concepto de superposición se trasladó a Edo. Los dos nombres están relacionados, pero no son lo mismo. Edo Kiriko y Satsuma Kiriko los mantiene separados para que el lector no confunda una palabra por dos historias.
- 1834: primeros cortes de Edo registrados, Kagaya Kyubei, Odenmacho.
- 1881: instrucción de corte occidental en Shinagawa bajo Emanuel Hauptmann.
- 1985 y 2002: designaciones de artesanía tradicional de Tokio y nacionales.
Cómo una casa contemporánea se relaciona con esa historia
Una tienda puede enseñar la historia de un oficio y aun así llevar ese oficio. Esa es la posición de EDO 1834. Somos una casa contemporánea de vidrio tallado japonés y Edo Kiriko en la mesa moderna. Escribimos Edo Kiriko para la historia pública y para las piezas cuyo propio registro lleva ese nombre de oficio. El vidrio tallado japonés sigue siendo la categoría más amplia; Edo Kiriko es la designación del oficio cuando una ficha lo dice.
El año 1834 pertenece al archivo del oficio. También forma parte de nuestro título, como el nombre de una serie es un título. No es Establecido en 1834. No es Desde 1834. No es una línea de tiempo de nuestras salas. Si llegó aquí porque el número le generó una pregunta, este párrafo es la respuesta. El oficio comenzó, según la narración habitual, en ese año. La tienda es de este siglo.
Lo que puedes llevar a la mesa es más sencillo que el nombre legal. Un corte es un plano que convierte la luz. El color, cuando es una superposición, se abre a lo largo de una línea. Un vaso de whisky, un vaso bajo y un vaso de sake son formas para usar. La historia explica por qué esos objetos todavía se sienten como en casa en una noche japonesa. No certifica un listado.
Si desea la categoría sin el nombre propio, comience con ¿Qué es el vidrio tallado japonés? Si desea la línea y la faceta como hechos visuales, lea Cómo las facetas captan la luz. Luego, mire los vasos tal como se venden: color, serie, forma.
Recorra nuestros vasos de whisky para empezar. vasos de whisky y vasos de tubo son las salas de uso. Para una pieza Edo Kiriko verificada, vea el Cobalto Profundo Vaso de whisky. El journal seguirá hacia Nihonbashi, a nombres de patrones y a la mesa moderna.
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